그 후 워크아웃 TFT회의에서는 두 개 조로 나뉘어 디자인, 개발, 자재 쪽에서는 프로세스 혁신을 통한 개발기간 단축회의가 진행되는 한편, 신팀장, 허진희와 R&D에서는 브레인 스토밍(Brain Storming) 회의를 통해 제품의 컨셉에 대한 많은 아이디어가 도출 되어 M&C에 대한 이미지를 다시 잡아갔다.
신팀장과 허진희는 시간을 조정하여 양쪽을 오가며 회의에 참석하였는데, 신팀장이 회의가 제대로 진행될 수 있도록 퍼실리테이터의 역할을 했다면, 허진희는 회의 내용을 기록하고 결과를 공유하는 서기로서의 역할을 톡톡히 했다.
먼저 디자인 개발 조에서는 금형개발 기간을 단축하고 프랑스 이미지를 살리기 위해 여러 장식들을 없애고 디자인을 단순하게 하자는 좋은 안이 나왔다. 이렇게 해서 디자인이 결정되면 M&C 신 브랜드는 색조 위주로 약 100품목을 신제품 개발하고, 이 디자인을 근간으로 하여 회사가 그동안 개발하여 보유하고 있는 금형들을 일부 수정하여 M&C 디자인과 이미지를 맞추는 한편, 나머지는 협력업체가 가지고 있는 프리몰드를 활용하여 브랜드숍 매장을 한 가득 채울 수 있는 300여 품목을 개발하기로 하였다. 이렇게 하면 금형개발 투자금도 줄일 수 있으며 기간도 단축할 수가 있지만, 디자인팀 서대리의 책임이 더욱 막중한 일이었다. 자칫 디자인이 잘못되면 제품이 싸고 촌스럽게 보일 수도 있기 때문이었다.
또한 디자인-목업-제품설계-금형설계-금형개발-생산으로 이어지는 포장재 개발 프로세스를 단축하기 위해 디자인의 스케치 단계에서부터 마케팅과 포장개발부 멤버들이 함께 참여하여 설계 및 개발, 그리고 추후 대량생산 가능성까지 사전 검토하여 문제점을 미리 파악하고 대비하여, 발 빠르게 대처해 나가기로 했다.
사실 제품 개발기간이 오래 걸리는 이유 중에 가장 큰 원인은 디자인 목업을 받고 검토하고 나니 문제점이 발견되어, 되니 안되니 실갱이를 하다가 샘플 생산을 해보니 결국 문제가 많다는 등…. 그러다가 다시 원점으로 돌아가서 디자인과 개발부의 알력 싸움으로 번지게 되는, 이런 일련의 소모성 과정이 문제였다. 신팀장은 TFT를 통해 이런 불필요한 과정을 미리부터 제거하려고 했던 것이다.
그러던 어느 날, 서대리는 큰 스케치북을 들고 와서 스케치북을 불쑥 내밀며 말했다.
“난 이 디자인이 매우 슬림(Slim)해야 한다고 생각해요. 누가 봐도 여성의 손안에 쏙 들어오면서, 보기만 해도 막 가지고 싶은 마음이 들도록 해야겠어요. 그래서 몇 가지 안을 스케치 해봤어요.”
스케치북에는 아직 다듬어지지 않은 색조제품에 대한 서대리의 생각들이 여러 가지로 무질서하게 그려져 있었다. 사람들이 도대체 뭘 봐야 할지 모르며 어리둥절해 하자 서대리는 몇 가지를 짚으며 설명을 하였다.
“타사의 일반적인 색조제품들은 모두 비슷비슷하게 너무나 흔하고 용기도 큽니다. 그래서 저는 그 틀을 깨려고 합니다. 저는 심플하면서도 세련된 디자인을 하고 싶어요. 그런데 단순한 것은 잘못하면 싸구려처럼 보일 수도 있어요. 외국 유명 브랜드들을 보면 그렇지 않은데, 우리나라 것은 왠지 촌스러워요. 그래서 생각한 것이 슬림한 것입니다. 그것도 매우 얇아야 해요.
그렇다고 화장품 특성상 모두 슬림하게 할 수도 없고 해서, 겉보기에 얇게 보이는 거지 실제로 얇은 것은 아닙니다. 그러니까 나는 눈의 착시를 이용하자는 거죠. 사람의 눈이 일반적으로 아래로 내려다 보니까 사람의 시선이 제일 먼저 닿는 부분에서 감각적이고 슬림하게 보이도록 하는 것이죠. 그럼 실물보다 제품이 슬림해 보일 겁니다.
기초화장품도 마찬가지에요. 유리용기보다는 플라스틱 블로우용기를 쓰고 비정형적인 곡선을 활용하여 디자인적인 액센트를 주는 거죠. 그럼 사람들은 그쪽에 시선이 꽂히며 실제보다 다른 이미지를 가지게 됩니다. 이미지의 왜곡을 고객의 인식 속에 넣는 것이죠.”
디자인에 대한 서대리의 생각은 확실히 남달랐다. 서대리가 추구하려는 방향은 신팀장이 보기에도 바로 그거다 할 정도였다. 서대리의 열띤 설명에 신팀장은 매우 흡족하여, 그녀의 설명을 차마 끊지 못하고 기다렸다가 마침내 한마디 얘기할 수가 있었다.
“나도 서대리 생각에 전적으로 동감합니다. 그런데 김대리, 개발부에서 이런 디자인 개발하기 어렵지는 않나요?”
그렇잖아도 곰곰이 생각하고 있던 김대리는 신대리의 질문에 특유의 느릿한 말투로 신중하게 대답을 하였다.
“아직 구체적인 디자인도 아니라 뭐라 말하기 어렵지만, 제 생각에 오히려 심플하기 때문에 그리 어려워 보이지는 않습니다. 한번 해보는 게 좋겠네요.”
김대리의 의견에 모두들 환하게 웃으며, 일을 한 단계 진일보 해나갈 수가 있었다.
TFT에서는 다른 한편으로 M&C 브랜드에 대한 컨셉도 재정립하였다. 국내에서 이미 형성된 M&C의 브랜드 이미지는 지성미, 세련, 여성스러움, 프랑스, 파리, 패션(Fashion), 고급감, 이국적, 고가 등이었지만, 새로이 형성해야 할 M&C 화장품의 이미지는 생동감, 활력, 부드러움, 투명감, 깨끗함, 감각적, 감성적, 모던함 등으로 나타났다. 이건 어찌 보면 모험이었지만, TFT 멤버들 모두 이런 방향으로 가야만 한다는 것에 이구동성 찬성하였다. 그런 의미에서 서대리의 디자인은 새로운 컨셉에 매우 부합되는 것이었다.
이렇게 하여 마침내 M&C의 컨셉과 포지셔닝(Positioning)이 결정되었는데 이를 간단히 요약하면, “파리감성의 패션 화장품”이란 주 컨셉을 전달하기 위해 심플한 여백의 미가 아름다운 과감한 미니멀리즘(Minimalism)의 디자인 방향과, 색조제품은 젊은 층에 맞는 화사하고 다양한 칼라로 한듯 안 한듯 가볍고 투명한 누드(Nude) 타입의 베이스 메이크업(Base Make-up)과 펄을 사용하는 샤이니 스타일의 포인트 메이크업(Point Make-up)을 통해 젊은 직장여성의 내추럴한 아름다움을 한층 돋보이게 하며, 기초화장품은 끈적이지 않고 빨리 스며드며 사용감이 가벼운 타입의 내용물이 개발되어야 한다는 것이었다. ( 계속 )
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During the subsequent Work-Out TFT meetings, the team was divided into two groups. The design, development, and materials teams focused on shortening the development period through process innovation. Simultaneously, Team Leader Shin, Jinhee Heo, and the R&D team conducted brainstorming sessions to generate numerous ideas, ultimately redefining the concept for M&C.
Team Leader Shin and Jinhee Heo adjusted their schedules to attend both meetings, with Shin acting as the facilitator to ensure the meetings stayed on track. Heo, on the other hand, effectively fulfilled her role as secretary by recording the meeting discussions and sharing the outcomes.
The design and development group proposed an excellent idea to shorten the mold development period and enhance the French image by simplifying the design and eliminating excessive embellishments. Once the design was finalized, it was decided that the new M&C brand would focus on approximately 100 new color cosmetics products. Additionally, the company would modify existing molds from previously developed products to align with the M&C design and image, while utilizing premolded components from partner companies to develop about 300 additional products to fill store shelves. This approach would reduce mold development costs and shorten the timeline. However, this meant that the design team, especially Manager Seo, would bear significant responsibility, as any mistakes in design could make the products appear cheap or outdated.
To streamline the packaging development process, which typically flows from design to mock-up, product design, mold design, mold development, and production, the team decided to involve marketing and packaging development members from the sketch phase. This allowed for simultaneous design, development, and mass production feasibility reviews, identifying potential issues early and addressing them promptly.
One of the major reasons for delays in product development was the time-consuming process of revisiting designs after mock-ups revealed issues. Disagreements and conflicts between design and development teams often led to lengthy and unproductive cycles. Through the TFT, Team Leader Shin aimed to eliminate these unnecessary steps.
One day, Manager Seo arrived with a large sketchbook and abruptly placed it on the table, saying,
“I think this design needs to be extremely slim. It should fit perfectly in a woman’s hand and be so appealing that anyone would want to have it at first glance. I’ve sketched some ideas.”
Seo’s sketchbook was filled with rough and somewhat chaotic sketches of his thoughts on color cosmetic products. While others were initially unsure of what to focus on, Seo began pointing out specific elements and explaining his ideas.
“Most color cosmetics from other brands look too similar, generic, and oversized. I want to break that mold. My goal is to create designs that are simple yet sophisticated. However, simplicity can sometimes make products appear cheap. This is often the case with local brands, unlike renowned international brands. That’s why I think the key is slimness. Extremely slim designs.
Of course, not all cosmetics can be slim due to their nature. What I’m suggesting is creating the illusion of slimness rather than making the product physically thin. By leveraging optical illusions, we can ensure that the product looks sleek and slim from the angles consumers typically view it. This creates a perception of slimness that aligns with modern aesthetics.
For skincare products, I suggest using plastic blow containers instead of glass and incorporating asymmetrical curves for a design accent. This will naturally draw the consumer’s eye to these features, creating an impression that differs from the actual product dimensions. It’s about embedding a sense of distorted perception into the consumer’s mind.”
Seo’s perspective on design was undoubtedly unique, and it perfectly aligned with the direction Team Leader Shin envisioned. Shin, visibly impressed, allowed Seo to finish her explanation before commenting.
“I completely agree with your approach, Manager Seo. But Manager Kim, do you think this type of design will be challenging for the development team?”
After considering the question carefully, Kim replied in his characteristic slow and deliberate manner,
“It’s still too early to say definitively, as the designs are not finalized yet. However, I don’t think it will be too difficult because simplicity often makes development easier. I think we should give it a try.”
Kim’s response brought smiles to everyone, signaling progress in their efforts.
Meanwhile, the TFT also worked on redefining the concept of the M&C brand. The existing brand image of M&C in Korea was associated with intelligence, sophistication, femininity, France, Paris, fashion, luxury, and exoticness. However, the new image for M&C cosmetics was envisioned to evoke vitality, energy, softness, transparency, cleanliness, sensibility, emotional appeal, and modernity. This shift was seen as a bold move, but all TFT members unanimously agreed on its necessity. In this context, Manager Seo’s design approach fit perfectly with the new concept.
Ultimately, the concept and positioning for M&C were finalized. The summary was as follows: to convey the main concept of “fashion cosmetics with Parisian sensibilities,” the design would embrace bold minimalism, emphasizing the beauty of simplicity and negative space. For color cosmetics, the focus would be on light, transparent nude-type base makeup and shiny point makeup using pearl effects, catering to young professionals and enhancing their natural beauty. For skincare products, the content would need to be light, non-sticky, and quickly absorbable. This marked a significant step forward in the development of M&C.